Mit den Club Files können echte Elektrofreunde die Party zu Hause fortsetzen und sich das Who is Who der Dance & Elektro Szene auch in den eigenen vier Wänden um die Ohren hauen. Ob alte Hasen wie Mousse T., Moby, Nils van Gogh bis hin zu den inzwischen auch (fast) im kommerzielleren Pop-Bereich bekannten Namen wie Paul van Dyk, David Guetta oder gar (muss das wirklich sein?!) Scooter; sie alle sind dabei. Dass die Club Files inzwischen als CD+DVD Set in einer Box herausgegeben werden, ist schön und wohl auch Tribut an eine Zeit, in der die meisten sich die Songs lieber als MP3-Download auf den portablem Musikplayer respektive iPod und iPhone ziehen. Die zusätzliche DVD ist dann doch für den einen oder anderen ein Kaufanreiz für den klassischen Datenträger.

Wer Ministry mag, sollte in jedem Fall reinhören…

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Inzwischen gibt es seine Musik auch als Audio Downloads im Internet, so kann man sich die Musik auch unterwegs auf iPod oder MP3 Player anhören.

Seine erster großer Hit war 1997 „Blue Fear“, von da an waren seine Events fast immer ausverkauft, Konzertkarten sind nur noch schwer zubekommen.

Armin van Buuren veröffentlichte in den folgenden Jahren immer wieder Stücke die in die Charts einstiegen unter anderem auch Neuauflagen von „Single Minded People“ von 1997 und „Gouryella“ aus dem Jahr 1999. In diesem Jahr gründete der Niederländer gemeinsam mit United Recordings das Palatten Label Armin.

Durch dessen großen Erfolg beflügelt, gründete Mark van Buuren 2003 gemeinsam mit Maykel Piron und David Lewis das unabhängige Label Armada Music, welches inzwischen 10 Sublabel hat, eines davon das Label Armin das nicht mehr zu United Recordings gehört.

Seit 2003 veröffentlich der Künstler immer wieder Studio Alben und Singles, 2003 das Album „76“, 2005 sein zweites Album „Shivers“ und die Single „Burned with Desire“ im Jahr 2004. Armin van Buuren erlangte unter seinem Namen große Berühmtheit arbeitet aber auch unter verschiedensten Synonymen als Solokünstler und mit Bands.

Video: Armin van Buuren ft Sharon den Adel – In and Out of Love

1990 gründete der Engländer, der seinen Job als Koch an den Nagel gehängt hatte, um sich voll und ganz einer Karriere als Musiker zu widmen, das Label „Good Looking Records“. Über diese Plattform konnte er seine musikalischen Visionen realisieren und das Ergebnis sind hochqualitative Veröffentlichungen, die sich durch einen melodischen, atmosphärischen und entspannten Sound mit ausgedehnten Flächen auszeichnen. Ein Set auf dem Raindance-Festival, ebenfalls 1990, und Releases wie „Apollo“ und „Music“ bescherten Bukem innerhalb weniger Jahre den internationalen Durchbruch. Auch der Speed Club, den er eine Zeitlang zusammen mit Fabio und MC Conrad betrieb, war ein großer Erfolg und die Stars der Szene gaben sich hier die Klinke in die Hand.

Seine Sets stehen für „Liquid Sound“, sind also ebenfalls sehr melodisch und er arbeitet bevorzugt mit den beiden MCs Conrad und DRS zusammen. Zwischen 2004 und 2008 gab es keine Veröffentlichungen auf Good Looking Records, weil sich Bukem auf die Events konzentrieren wollte. LTJ Bukem zählt zu einem der bedeutendsten und stilprägendsten Musiker innerhalb der Drum’n'Bass-Szene. MP3- oder Audiodownloads sind über die Labelhomepage oder andere elektronische Download-Portale derzeit noch nicht verfügbar. Wer also versucht, über iTunes einige Sounds von LTJ Buken und MC Conrad auf seinen MP3 Player bzw. iPod zu laden – Fehlanzeige! Da nützt es natürlich auch wenig, dass man inzwischen an jeder Ecke MP3 Player oder einen iPod gewinnen kann.

Mittlerweile hat „The Thrillseekers“ eine Vielzahl an Musik CDs veröffentlicht. Darunter auch die drei Compilations „Nightmusic“, deren Erstveröffentlichung von Volume 1 war im Jahr 2005, knapp zwei Jahre später folgte Volume 2. Die jüngste Veröffentlichung fand im Sommer dieses Jahres statt: Nightmusic Vol 3 – eine Scheibe, die seitdem in so mancher Wohngemeinschaft läuft und sich sicherlich schon so mancher Trance-Fan vom Notebook auf den MP3-Player gespielt hat, um die Musik auf dem Fahrrad, Auto, Motorrad oder gar im Flugzeug zu hören.

Direkt im Anschluss an die letzte Produktion begab sich „The Thrillseekers“ auf eine mehrmonatige Welttournee mit Konzerten und Auftritten bei Festivals in Guatemala, China, Russland, den USA, Großbritannien, Korea und Taiwan. Ihren endgültigen Abschluss fand diese Tournee erst am 21.11. in London.

Wer sich einen Eindruck von „The Thrillseekers“ machen möchte, hat die Möglichkeit im Netz kostenlos in einige seiner Werke reinzuhören, nicht zuletzt auf der offiziellen Homepage des Musikprojektes. Dort bekommt man auch als kostenpflichtigen Audio Download einzelne Tracks als MP3 zur Verfügung gestellt.

OceanLab wurde als Trio im Jahr 2000 gegründet, Jono Grant und Paavo Siljamäki gründeten die Band zusammen mit der Sängerin Justine Suissa. Ihre erste Single „Clear Blue Water“ war bereits ein Mini-Hit und brachte dem Trio erste Anerkennung in der Dance-Club-Scene. Mit dem Remix des Club-Klassikers „Home“ von Chakra wurden sie die Nummer 1 in der UK Dance-Charts, das allerdings unter dem Projektnamen Above & Beyond.

Mit dem Remix des Madonna Hits „What it feels for a girl“ gelang schließlich – hier noch ohne eigene Songtexte – der weltweite Durchbruch, allerdings weiterhin unter dem Above & Beyond Projektnamen. Auch die erste eigene Single von OceanLab „Far from in Love“ wurde ein Club-Hit.

Jono Grant und Paavo Siljamäki sind neben den erfolgreichen Remix-Projekten und Eigenproduktionen auch weiterhin unter dem Namen Above & Beyond als DJ-Team tätig, und dürften, wenn man die Jungs eine Zeit lang verfolgt hat, auch noch einige Businesspläne in petto haben.

Seit 2001 bis heute erschienen insgesamt fünf Musik CD Alben, allein vier davon unter dem Namen Above & Beyond. Zusätzlich wurden im gleichen Zeitraum insgesamt 15 Single Musik CDs veröffentlicht, davon sechs als OceanLab, der Rest im Rahmen des Above & Beyond Projekts.

Selbstverständlich ist die Musik von OceanLab als Musik CDs erhältlich, vor allem aber sind die Titel als Audio Download sehr begehrt, denn für viele Musik Fans ist es wichtig, die Titel von OceanLab auf ihrem MP3 Player, iPod, iPhone oder Notebook gespeichert zu haben und an jedem Ort hören zu können. Selbst einige gute Dienste wie Staytuned bieten die Möglichkeit, Ocean Lab unterwegs online zu hören, wenn man z.B. mit dem neuen Laptop und mit UMTS ins Internet kommt – Mobilfunkanbieter wie T-Mobile & Co und auch viele DSL-Anbieter haben da ja schon recht gute Datentarife bzw. Flatrate Angebote im Programm.

Eines der aktuell neuesten Alben von Oceanlab ist übrigens “Sirens of the Seas” – reinhören lohnt sich…

Video: OceanLab – Clear Blue Water

In Sheffield lernte Roisin 1993 auf einer Party den Produzenten Mark Brydon kennen. Man plauderte zusammen und setzte mit seinen privaten Vorlieben den Grundstein für die Gruppe “Moloko”. Dieser zündenden Idee gesellte sich noch eine zweite dazu und so wurden beide auch ein Liebespaar, was dem zukünftigen Erfolg auf keinen Fall schadete. 1995 erschien dann die erste Single von Moloko mit dem Titel: “Do you like my light sweater”. Dieser Titel wurde auch gleichzeitig der Titel ihres ersten Albums.

Bis zum Jahre 2002 wurden daraus immerhin drei Studioalben und gleichzeitg das Ende der Beziehung zu Mark Brydon eingeläutet. Ein viertes Album, welches die Plattenfirma gerne noch mit dem verflossenen Mark Brydon und Roisin Murphy aufgenommen hätte, scheiterte und so entstand das vierte Album unter dem Titel “Statues”im Jahre 2004 mit einem neuen Moloko.

Was niemand Moloko ohne Mark Brydon zugetraut hatte, entpuppte sich aber als Irrläufer, denn “Statues” wurde das wohl beste Album von Moloko, was in erster Linie Roisin Murphy durch Routine und Können zu verdanken ist. Im nachhinein folgte daraus auch die “Statue-Tournee” in den pflichtgemäß größten Hallen. Es gab kaum noch ein Ticket für ein Konzert von Moloko.

2004 war dann auch das Ende von Moloko. Roisin wollte erst einmal Abstand von der Musik nehmen und ein Kunststudium beginnen, aber es kam anders. 2005 traf sie sich mit dem Londoner Produzenten Matthew Herbert, der schon vorher für Moloko gearbeitet hatte und unter anderem den Superhit “Sing it Back” gemixt hatte. Als Solokünstlerin nahm sie dann unter Matthew Herbert das Album “Ruby Blue” auf, es folgten auch wieder Konzerte.

2007 startete Roisin mit dem neuen Album “Overpowered” eine Russlandtournee, bei der alle Tickets ausverkauft waren.

Tony McGuiness wurde dann auf das Produzenten Duo aufmerksam und ließ sie im Jahr 2000 an der Fertigstellung seines Remixes für den Klassiker “Home” von Chakra mitwirken. Diese neue Version gelangte dann unter dem Namen “Above and Beyond Remix” auf den ersten Platz der UK Dance-Charts. Somit wurde Above & Beyond durch diesen Erfolg zu einem dauerhaften Projekt.

Während dieser Erfolg von auf den UK-Raum beschränkt war, brachte schließlich der Remix von Madonnas “What it feels like for a girl” dann weltweite Bekanntheit für das Projekt, denn es fand auch Verwendung im offiziellen Madonna-Video und ist auch als Audio-Download verfügbar.

Die erste eigene Single der folgenden Music CDs war “Far from in Love”, die dann letztlich auch Erfolge als Club Hit feiern konnte.

Video: “On A Good Day” by Tony McGuinness (Above & Beyond)

Neben den Remixes, die von Above & Beyond erfolgreich auf den Markt gebracht wurden, war es auch die Tätigkeit als DJ-Team, welche dem Team große Erfolge brachte. Im “Miami Winter Music Award” wurden sie vom Sender “Radio 1″ in sogar drei Kategorien nominiert.

Veröffentlichungen mit Sängerin Justine Suissa im Jahr 2000 fanden dann auch unter dem Namen “Ocean Lab” statt, dabei war es die erste Single in diesem Jahr, die den Namen “Clear Blue Water” trug. Allein hier erhielt das Trio schon große Anerkennung in der Musicszene. Drei weitere Singleveröffentlichungen wurden dann in 2008 vom Album “Sirens of the Sea” gefolgt.

Video: Above & Beyond Anjunabeats Volume Six Preview Podcast

Offizielle Website von Above and Beyond: http://www.aboveandbeyond.nu/

Aufgewachsen in Ost-Berlin hört er im Westradio Musik, die er aufnimmt und auf Partys mit Freunden spielt. Mit seiner Mutter flieht Paul aus der DDR in den westlichen Teil der Stadt. Dort steckt Ende der 1980er Jahre die Clubszene noch in den Anfängen und Paul van Dyk bastelt sich aus zwei alten Plattenspielern sein erstes Mixtape.

Im Berliner Club “Tresor” legt er 1991 zum ersten mal vor Publikum auf. Er produziert seine Musik selbst und bringt zusammen mit Cosmic Baby seine erste Platte “Perfect Day” heraus. Sie nennen sich “Visions of Shiva” und arbeiten mit dem unhabhängigen Berliner Label MFS zusammen und das ist der Beginn der beispiellosen Karriere des Paul van Dyk.

Mit einem Remix von “Love Stimulation” landet Paul van Dyk 1993 den Clubhit des Jahres und veröffentlich ein Jahr später mit “45 RPM” sein erstes Album. In dieser Zeit legt er regelmäßig als DJ im legendären Berliner E-Werk auf. Das spricht sich herum. Bis zu Schließung des E-Werks werden nie wieder soviele Tickets verkauft, wie zu der Zeit in der Paul van Dyk dort auflegt und Musiker wie Sasha und Nick Warren dort zu Gast sind.

Video: Paul van Dyk – Nothing But You

Sein zweites Album “Seven Ways” erscheint 1996 und wird sein bis dahin größter Erfolg. Zum ersten Mal kommt Paul in die Top 100, seine Konzerte sind ausverkauft und in England wird seine Single die Nummer 1, was bis dahin nur englischen Musikern gelungen war.

2004 ist Paul van Dyk ein international gefragter Künstler. Seine Musik gehört zu den beliebtesten MP3 Downloads und in den USA wird gleich dreimal mit dem DanceStar Music Award ausgezeichnet.

Für seinen politischen und sozialen Einsatz verleiht der Berliner Bürgermeister Wowereit Paul van Dyk 2006 den Verdienstorden des Landes Berlin.

House Musik ist auch heute noch sehr erfolgreich. Zahlreiche Unterground und Club DJ´s haben sich dem Musikstil verschrieben. Musik-CD´s mit echten innovativen House-Tracks sind nur sehr selten im Handel zu finden. Dort werden meist nur dem Massengeschmack angepaßte Handbag-House CD´s angeboten. Der Begriff Handbag-House leit sich von den Frauen ab, die ihre Handtasche mit auf die Tanzfläche nehmen. Neue House Tracks lassen sich am ehesten im Internet finden und via Audio-Download auf den MP3-Player laden.

Die noch erfolgreichere Stilrichtung Techno entwickelte sich aus dem House. Techno ist die schnellere und “maschineller” klingende Musik, obwohl die beiden Stile sich nur sehr schwer abgrenzen lassen. Daher wurde anfangs auch der begriff Techno House geprägt. Mittlerweile ist Techno House jedoch eine eigene Stilrichtung. Ein wirklich guter House-Produzent ist in der Lage, aus wenigen Sequenzen eine große Housescheibe zu kreieren. Der Gehalt der Musik reduziert sich dadurch, es ensteht eine gewisse hypnotische Monotonie, die durch die Lautstärke auf der Tanzfläche zu tranceartigen Zuständen bei den Zuhörern führen kann.

Mittlerweile gibt es zahlreiche House-Stile, die von verschiedenen Ikonen der Szene geprägt wurden. Bob Sinclar steht beispielsweise für Reggae House, Roger Sanchez und Erik Murillo für Ibiza House, DJ Vive für Tribal House, MC Hammer für Hip House und Milk & Sugar für Disco House. Weitere Stilrichtungen sind Acid House, Chicago House, Elektro House, Minimal House und Vocal House.

Konzerte geben die Stars der Szene in der Regel nicht. Ihre “Live”-Gastspiele finden ausschließlich hinter den Mixpulten der Diskotheken statt. Eine Ausnahme ist Bob Sinclar, der teilweise auch live performt.

Im Gegensatz zu Techno folgt Trance mehr mit harmonischen Klängen. Das Harmonieschema ist meistens einfach strukturiert. Die Harmonieklänge werden meist in der gleichen Reihenfolge immer wiederholt, so entsteht immer ein monotones Bild. Durch die ruhigen rhythmischen Abläufe kann sich der Hörer einfach in diese Klänge fallen lassen (wird auch Trance Zustand genannt).

Disc Jockey Sven Väth war auch maßgebend an der Entstehung beteiligt, besonders seine Projekte wie zum Beispiel “Cygnus X oder Odyssee of Noises” trugen dazu bei und befreuen sich noch heute nach langjähriger Veröffentlichungen großer Beliebtheit. Im Jahre 1993 und dem darauf folgenden Jahr nahm der Anteil an Produktionen sehr zu. Alte volkstümliche Lieder, die schon Jahre zuvor die Charts hoch geklettert waren wurden nun erfolgreich gecovert und vermarktet.

Obwohl die Trance-Szene immer mehr an Zuwachs gewinnen konnte, geriet sie in den Technobereichen immer zunehmend in Verruf. Ab dem Jahre 1996 nahm immer mehr das Interesse an der Stilrichtung Trance in Deutschland ab. Doch dafür wurde in den Niederlan den und in England eine eigene Trance-Kultur hervorgerufen. Rückwirkend betrachtet kann man sagen, dass die Musikrichtung eine erfolgreiche Laufbahn zurückgelegt hat und bestimmt auch so schnell nicht enden wird.