Während Metal-Fans, nun sagen wir, nicht all zu sehr auf “Mode” bedacht sind, wie ein Großteil der Bevölkerung das verstehen würde, sieht das bei Hip Hop etwas anders aus. Der Heavy Metal Freak aus dem Bilderbuch/Klischee hat ohne weiteres seinen eigenen Kleidungsstil und will damit wie viele andere Menschen auch etwas nach außen transportieren – dennoch geht es ihm hier eher um die Art der Kleidung und des Aussehens als um die Marke. In der HipHop-Szene hingegen legt man seit jeher ebenso viel Wert auf den richtigen “Style” – hier geht das aber einher mit Marken-Symbolen. Es geht nicht (nur) darum, dass die getragene Hose einer bestimmten Art / Schnitt / Farbe / Material-Anforderung entspricht. Ebenso wichtig ist es, dass das Kleidungsstück mit dem richtigen “Label” von der richtigen “Brand” versehen ist. Ein Klassiker, der diese Anforderungen erfüllt, findet sich mit der Marke Fubu, derer viele andere Labels wie Southpole, Ecko, Cipo & Baxx etc. pp.. folgen und zu nennen sind.

Warum das so ist, lässt sich nicht ohne weiteres erklären, liegt aber sicherlich auch daran, dass Hip Hop mehr noch als andere Musikgenres aus den USA kommt, in den USA gemacht wird, und zentral amerikanisch vermarktet wird. Es ist eine Subkultur, wird aber von den Marketing-Strategien der Plattenlabels und der daran hängenen Folgeindustrien gezielt als Subkultur in Szene gesetzt. Und das es im Rap und Leben eines Hip Hoppers nicht nur, aber auch sehr um viel Geld und die damit konsumierbaren Artikel von teuren Autos, protzigem Schmuck und High-End-Champagner-Marken geht, lernt man bereits nach dem dritten Musikvideo, das bei MTV oder Viva über den Flachbildfernseher läuft. Wenn angesagte Rap-Größen mit Klamotten von Fubu oder Southpole oder Ecko der Jugend ihre Protestmeinungen oder manchmal auch nur bescheidene Plattitüden über die audiovisuellen Mediakanäle jagen, dann ist klar, dass das alles auch eine gut inszenierte Konsumindustrie und Geldmaschine ist. Aber wen stört’s, wenn der Rap an der Kreuzung aus dem Cabrio nicht zu laut läuft… ?

Jan Delay wurde 1976 als Jan Phillip Eißfeldt in Hamburg geboren. Hier gehörte er auch zu den drei Gründungsmitgliedern des Hip Hop-Acts “Absolute Beginner”, einer Gruppe, die auch heute noch als “Beginner” zusammen musizieren. In dieser Formation trug er, getreu seiner Vorliebe für Künstlernamen, den Namen Eizi Eiz.

Jan Delay ist sein Pseudonym als Solokünstler. 2001 veröffentlichte Jan Delay die CD “Searching for the Jan Soul Rebels”, die sich vom Hip Hop weg in Richtung Reggae bewegte und durchweg gute Kritiken erhielt. 2006 folgte dann das zweite Solo-Album “Mercedes-Dance”, dessen Musik von Vorlagen des Funk und Jazz inspiriert war, und Platz eins der deutschen Hitparade erreichte.

Musikalisch läßt sich Jan Delay ebenso schwer einordnen wie textlich. Während auf der ersten Platte durchaus gesellschaftskritische, engagierte Songs zu hören waren, wurde auf “Mercedes-Dance” dieser Aspekt zugunsten gekonnter Wortspiele vernachlässigt. Dennoch machte er nie ein Hehl aus seinen politischen Ansichten, kritisierte George Bush und Angela Merkel anläßlich des G8-Treffens in Heiligendamm oder den Hamburger Oberbürgermeister Ole von Beust wegen seiner halbherzigen Rede zu Al Gores “One World”-Aktion.

In der Absicht, junge, talentierte Hip Hop-Talente zu fördern, betreibt er von 1997 bis 2003 die Plattenfirma “Eimsbush”. Generell engagiert sich Jan Delay häufig in den unterschiedlichsten Projekten und scheint ständig auf Partnersuche. So ist er beispielsweise Anfang 2008 mit dem Song “Ganz Anders” auf der gefeierten Udo Lindenberg-Comeback-CD “Stark Wie Zwei” zu hören.

Video: Jan Delay bei TV Total

Nach der Aufgabe der Friseurlehre in 1998 konzentrierte er sich auf Musik und lernte zu dieser Zeit seinen Manager Andreas Welskop kennen. Über BMG Ufa veröffentlichte er dann die erste Vinyl-Platte namens „Clusolo“. Der Umzug im Jahr 1999 nach Köln – gemeinsam mit Welskop – in die 10vor10-Studios wurde dann gefolgt vom Plattenvertrag, der bei Four Music von Clueso unterschrieben wurde.

„Text und Ton“ war das zweite Album aus dem Jahr 2001, das dann vom gleichen Plattenlabel veröffentlicht wurde. Die Life-Band von Clueso war zu dieser Zeit Curfew und mit denen trat er bei verschiedenen Events – zum Beispiel MTV HipHop Open in Stuttgart und Beats for Life in Köln – auf.

Von den raporientierten Vorgängern unterschied sich dann das Album „Gute Musik“ aus dem Jahr 2004, bei dem auch auf englischsprachige Gastbeiträge anderer Interpreten völlig verzichtet wurde. Zudem waren auf diesem Album deutlich mehr Gesangsbeiträge zu verzeichnen.

Im Jahr 2008 folgte das Album „So sehr dabei“ und die Single „Mitnehm´“, die dann schon im Oktober durch die Single „Niemand denkt an dich“ gefolgt wurde.

Mit drei weiteren Top Ten Songs (What’s Luv; Always on Time; Ain’t It Funny, feat. J. Lo) sang sich Ashanti in die oberen Plätze der Charts, allen voran bei den MP3 Downloads. Bei ihren Konzerten waren die Tickets stets rasch ausverkauft.

Ende 2002 wurde sie von internationalen Medien als Prinzessin des Hip Hop und RnB bezeichnet; gewann acht Billboard Awards und zwei American Music Awards. Bis heute hat Ashanti über sechs Millionen Alben in den USA und beinahe 15 Millionen Platten weltweit verkauft.

Als musikalische Quellen ihrer Inspiration nennt die Künstlerin unter anderem Mary J. Blidge, Ella Fitzgerald sowie Blue Magic und Yolanda Adams. Von ihren Kritikern als talentierte Songwriterin bezeichnet, hat Ashanti einen Großteil ihrer Songs selbst verfasst. Zur Zeit arbeitet sie an ihrem eigenen Plattenlabel, das den Namen Written Entertainment trägt. Kürzlich brachte Ashanti ihr viertes Studio-Album mit dem Titel The Declaration heraus.

Die Liebe zur Musik erfuhr sie schon in ihrer Kindheit, da ihre Mutter ausgebildete Tanzlehrerin ist und ihr Vater als passionierter Berufssänger arbeitet.

New York, Anfang der 1970er Jahre – hier ist die Geburtsstunde des Rap zu sehen. Rassenunterschiede wurden von offizieller Seite dementiert. Dennoch herrschte Armut, Bandenkrieg und Drogenhandel in den sozialkritischen Vierteln der Metropole. Meist afroamerikanische und puertoricanische Jugendliche suchten ein Ventil für ihre Unzufriedenheit und fanden dieses in den Clubs der Stadt. Hier heizten neben den Deejays so genannte MC`s (Master of Ceremony) die Stimmung an. Ursprünglich aus der Interaktion der MC`s mit dem Publikum hervorgegangen, wurde der Rap schnell mehr als Song-Ansage, Shout-Out und Kommentar für die nächste Platte.

Die Reime wurden komplexer, die Themen sozialkritischer, Botschaften entstanden.
1970 verwendeten die Last Poets die Wörter und die Sprache von Malcom X als Grundlage ihrer politischen Raps.

Kool Moe Dee erweiterte die ursprüngliche Aufgabe der MC`s, indem er sich selbst lobte und die Schwächen seiner Gegner im Sprechgesang aufzeigte. Der Battle-Rap wurde geboren. Einige Jahre später entstand unter der Federführung des bislang weniger bekannten MC`s Scholly D der so genannte Gangsta Rap. Dieses Genre stieß allerdings wegen seiner unmoralischen Gewaltverherrlichung auf große Kritik. Die Künstler erklärten ihre Texte allerdings damit, dass sie die Zustände in den Ghettos möglichst realistisch beschreiben wollten, um diese dann ändern zu können. Diese Auslegung ist allerdings umstritten.

1988 gelang den Public Enemy wohl die Produktion einer der bedeutendsten Hip Hop-Platten, die je produziert wurden. Die Raper gründeten mit ihren höchst politischen Texten ein neues Genre, den Conscious Rap. Der Hip Hop wurde eine ernstzunehmende Kulturrichtung mit politischen Werten und Botschaften.

Die Geschichte des Hip Hops wird leider dominiert durch die weltbekannte Rivalität zwischen East Coast und West Coast. Bei dieser Fehde ging es keineswegs um territoriale Auseinandersetzungen. Vielmehr bekriegten sich zwei unterschiedliche Labels in den jeweiligen Gebieten. Tragisch ist, dass zwei viel versprechende und engagierte Künstler dieser Auseinandersetzung zum Opfer fielen: 1996 wurde Tupac Shakur in Los Angeles erschossen; 1997 ereilte seinen Kontrahent Notorious B.I.G. in New York das gleiche Schicksal. Beide Morde wurden nie aufgeklärt…

Rap ist heute eine grenzüberschreitende Kunstform. Auch im deutschsprachigen Raum werden bestimmte Themen in dem typischen Sprechgesang proklamiert. Sicher ist die Sozialkritik etwas in den Hintergrund getreten, aber ein echter MC vergisst nie seine Wurzeln, Rhyme and Poetry.