Doch bevor Ne-Yo als Sänger erfolgreich durchstartete, machte er sich als Songwriter einen Namen in der Black Music-Szene. So komponierte er Songs für Stars wie Faith Evans, Mary J. Blige oder Jamie Foxx. Jedoch hatte er mehr Ambitionen, als nur im Hintergrund zu stehen. Er könnte sich mit Columbia Records auf einen Plattenvertrag einigen, doch schon schnell merkte Ne-Yo, das seine musikalischen Vorstellungen nicht zu denen von Columbia passten. Man trennte sich bereits 2003 wieder, ein Jahr nach dem man den Deal unterzeichnet hatte. Dieser Leerlauf hielt aber nur kurz für Ne-Yo an. Mit Hilfe des berühmten Musikproduzenten L. A. Reid, der schon Stars wie Whitney Houston, Pink, Madonna oder Mariah Carey produzierte, schaffte er seinen Durchbruch. Reid besorgte ihm einen Plattenvertrag bei Def Jam Records.

Nach der mäßig erfolgreichen Debütsingle “Stay”, welche er 2005 veröffentlichte, folgte der absolute Durchbruch mit der Ballade “So Sick”. Er war damit sowohl in den USA, als auch rund um die Welt auf Platz 1 der Charts. Sein Debütalbum “In My Own Words” veröffentlichte er im Februar 2006. Dieses markierte den bisherigen Zenit von Ne-Yos Karriere. Es erreichte mehrfaches Platin in den Vereinigten Staaten. In der Folgezeit waren nicht nur seine komponierenden Fähigkeiten bei anderen Künstlern gefragt, sondern auch seine Sangeskunst. So wirkte er bei den Hits “Unfaithful” von Rihanna und “Irreplaceable” von Beyoncé mit.

2007 veröffentlichte er das nächste Album “Because of You”, welches sich sofort wieder auf Platz 1 der US-Charts setzen konnte. Sein drittes Album “Year of The Gentleman”, erschienen im Herbst 2008, übertraf den Erfolg der ersten beiden Alben und brachte Nummer-1-Hits wie “Closer” raus, die in vielen Charts rund um den Globus, wieder die Spitzenposition erobern konnte.

Der weit verbreitete Begriff Rhythm and Blues ersetzte 1941 die Stil Richtung „race music“ (englisch: Rassenmusik), welche ebenso Blues und Gospel mit stark rhythmisch akzentuierten Pop vereinte. Der Name dieses Musikgenres wurde als diskriminierend empfunden und wurde dann unter viel Einsatz des Journalisten und späteren Musik Produzenten Jerry Wrexler durch die Bezeichnung R’n'B ersetzt und geprägt.

Von Anfang der 40er Jahre an war R&B voll und ganz auf die Unterhaltung des Publikums spezialisiert. Ein Grossteil der Bands engagierten echte Shouter als Sänger, so zum Beispiel einer der berühmtesten Big Joe Turner. Durch Hits wie „ChooChoo – Boogie“ und „Caldonia“ wurde Louis Jordan der erste absolute Mega Star des R & B, zwischen 1942 und 1950 schaffte er es achtzehn mal auf Platz eins der R & B Charts, sowie harrten seine Titel insgesamt 113 Wochen auf dem Thron aus.

Ende der 40er setzte sich als führendes Instrument immer mehr die elektrische Gitarre statt des altmodischen Pianos durch. Beispielsweise sind Ike und Tina Turner eine der bekanntesten typischen Vertreter des gitarrenbetonten Rhythm and Blues.

Musik spiegelt immer wieder zeitgeschichtliches Geschehen wieder, so stieg der Rhythm and Blues von der schwarzen Unterschichtmusik ganz bald durch die Vermischung mit dem Rock’n'Roll und mit Hilfe des berühmten Künstlers Chuck Berry, in der Betrachtung der Gesellschaft auf.
Ende der 50er Jahre entwickelte sich aus dem R & B bereits wieder eine neue Stilrichtung, die Soulmusik. Alte säkruale Themen, sowie die Themen der schwarzen Bürgerrechtsbewegung wurden verarbeitet,einer der bekanntesten Songs ist „Hallelujah, I love her so!“ (1959) von Ray Charles, welcher die Spannung der Gesellschaft wirklich wieder spiegelt.

Als diese Problematiken weitgehend abgeschwächt waren, entwickelte sich der Soul weiter und neue Genres spalteten sich ab. Eines der famosesten dabei ist sicherlich „Motown“, ein Detroiter Label zugleich eine neue Stilrichtung, welche Stars wie Diana Ross, Stevie Wonder und Marvin Gaye zum Ruhm verhalf.

Die Ära das Rhythm and Blues Stil ist noch lange nicht zu Ende, es ist ein unsterbliches Musik Genre, welches die Menschen mitreisst und dazu anregt Konzerte zu besuchen, CD’s zu kaufen oder Audio Dateien zu downloaden.