Inzwischen gibt es seine Musik auch als Audio Downloads im Internet, so kann man sich die Musik auch unterwegs auf iPod oder MP3 Player anhören.

Seine erster großer Hit war 1997 „Blue Fear“, von da an waren seine Events fast immer ausverkauft, Konzertkarten sind nur noch schwer zubekommen.

Armin van Buuren veröffentlichte in den folgenden Jahren immer wieder Stücke die in die Charts einstiegen unter anderem auch Neuauflagen von „Single Minded People“ von 1997 und „Gouryella“ aus dem Jahr 1999. In diesem Jahr gründete der Niederländer gemeinsam mit United Recordings das Palatten Label Armin.

Durch dessen großen Erfolg beflügelt, gründete Mark van Buuren 2003 gemeinsam mit Maykel Piron und David Lewis das unabhängige Label Armada Music, welches inzwischen 10 Sublabel hat, eines davon das Label Armin das nicht mehr zu United Recordings gehört.

Seit 2003 veröffentlich der Künstler immer wieder Studio Alben und Singles, 2003 das Album „76“, 2005 sein zweites Album „Shivers“ und die Single „Burned with Desire“ im Jahr 2004. Armin van Buuren erlangte unter seinem Namen große Berühmtheit arbeitet aber auch unter verschiedensten Synonymen als Solokünstler und mit Bands.

Video: Armin van Buuren ft Sharon den Adel – In and Out of Love

Aufgewachsen in Ost-Berlin hört er im Westradio Musik, die er aufnimmt und auf Partys mit Freunden spielt. Mit seiner Mutter flieht Paul aus der DDR in den westlichen Teil der Stadt. Dort steckt Ende der 1980er Jahre die Clubszene noch in den Anfängen und Paul van Dyk bastelt sich aus zwei alten Plattenspielern sein erstes Mixtape.

Im Berliner Club “Tresor” legt er 1991 zum ersten mal vor Publikum auf. Er produziert seine Musik selbst und bringt zusammen mit Cosmic Baby seine erste Platte “Perfect Day” heraus. Sie nennen sich “Visions of Shiva” und arbeiten mit dem unhabhängigen Berliner Label MFS zusammen und das ist der Beginn der beispiellosen Karriere des Paul van Dyk.

Mit einem Remix von “Love Stimulation” landet Paul van Dyk 1993 den Clubhit des Jahres und veröffentlich ein Jahr später mit “45 RPM” sein erstes Album. In dieser Zeit legt er regelmäßig als DJ im legendären Berliner E-Werk auf. Das spricht sich herum. Bis zu Schließung des E-Werks werden nie wieder soviele Tickets verkauft, wie zu der Zeit in der Paul van Dyk dort auflegt und Musiker wie Sasha und Nick Warren dort zu Gast sind.

Video: Paul van Dyk – Nothing But You

Sein zweites Album “Seven Ways” erscheint 1996 und wird sein bis dahin größter Erfolg. Zum ersten Mal kommt Paul in die Top 100, seine Konzerte sind ausverkauft und in England wird seine Single die Nummer 1, was bis dahin nur englischen Musikern gelungen war.

2004 ist Paul van Dyk ein international gefragter Künstler. Seine Musik gehört zu den beliebtesten MP3 Downloads und in den USA wird gleich dreimal mit dem DanceStar Music Award ausgezeichnet.

Für seinen politischen und sozialen Einsatz verleiht der Berliner Bürgermeister Wowereit Paul van Dyk 2006 den Verdienstorden des Landes Berlin.

House Musik ist auch heute noch sehr erfolgreich. Zahlreiche Unterground und Club DJ´s haben sich dem Musikstil verschrieben. Musik-CD´s mit echten innovativen House-Tracks sind nur sehr selten im Handel zu finden. Dort werden meist nur dem Massengeschmack angepaßte Handbag-House CD´s angeboten. Der Begriff Handbag-House leit sich von den Frauen ab, die ihre Handtasche mit auf die Tanzfläche nehmen. Neue House Tracks lassen sich am ehesten im Internet finden und via Audio-Download auf den MP3-Player laden.

Die noch erfolgreichere Stilrichtung Techno entwickelte sich aus dem House. Techno ist die schnellere und “maschineller” klingende Musik, obwohl die beiden Stile sich nur sehr schwer abgrenzen lassen. Daher wurde anfangs auch der begriff Techno House geprägt. Mittlerweile ist Techno House jedoch eine eigene Stilrichtung. Ein wirklich guter House-Produzent ist in der Lage, aus wenigen Sequenzen eine große Housescheibe zu kreieren. Der Gehalt der Musik reduziert sich dadurch, es ensteht eine gewisse hypnotische Monotonie, die durch die Lautstärke auf der Tanzfläche zu tranceartigen Zuständen bei den Zuhörern führen kann.

Mittlerweile gibt es zahlreiche House-Stile, die von verschiedenen Ikonen der Szene geprägt wurden. Bob Sinclar steht beispielsweise für Reggae House, Roger Sanchez und Erik Murillo für Ibiza House, DJ Vive für Tribal House, MC Hammer für Hip House und Milk & Sugar für Disco House. Weitere Stilrichtungen sind Acid House, Chicago House, Elektro House, Minimal House und Vocal House.

Konzerte geben die Stars der Szene in der Regel nicht. Ihre “Live”-Gastspiele finden ausschließlich hinter den Mixpulten der Diskotheken statt. Eine Ausnahme ist Bob Sinclar, der teilweise auch live performt.

Im Gegensatz zu Techno folgt Trance mehr mit harmonischen Klängen. Das Harmonieschema ist meistens einfach strukturiert. Die Harmonieklänge werden meist in der gleichen Reihenfolge immer wiederholt, so entsteht immer ein monotones Bild. Durch die ruhigen rhythmischen Abläufe kann sich der Hörer einfach in diese Klänge fallen lassen (wird auch Trance Zustand genannt).

Disc Jockey Sven Väth war auch maßgebend an der Entstehung beteiligt, besonders seine Projekte wie zum Beispiel “Cygnus X oder Odyssee of Noises” trugen dazu bei und befreuen sich noch heute nach langjähriger Veröffentlichungen großer Beliebtheit. Im Jahre 1993 und dem darauf folgenden Jahr nahm der Anteil an Produktionen sehr zu. Alte volkstümliche Lieder, die schon Jahre zuvor die Charts hoch geklettert waren wurden nun erfolgreich gecovert und vermarktet.

Obwohl die Trance-Szene immer mehr an Zuwachs gewinnen konnte, geriet sie in den Technobereichen immer zunehmend in Verruf. Ab dem Jahre 1996 nahm immer mehr das Interesse an der Stilrichtung Trance in Deutschland ab. Doch dafür wurde in den Niederlan den und in England eine eigene Trance-Kultur hervorgerufen. Rückwirkend betrachtet kann man sagen, dass die Musikrichtung eine erfolgreiche Laufbahn zurückgelegt hat und bestimmt auch so schnell nicht enden wird.

Schon in den 80iger Jahren entwickelten sich die ersten Dance-Stile. Eine der bekanntesten Richtung ist Italo Disco. Der Sound war der klassischen italienischen Popmusik entliehen. Einer der ersten und erfolgreichsten Songs war “Gloria” von Umberto Tozzi. In Deutschland erinnert man sich beispielsweise noch an Hits wie “Dolce Vita” von Ryan Paris, “The Night” von Valerie Dore, “Hypnotic Tango” von My Mine oder “Self Control” von Raf. 2003 ließ die Band Master Blaster den Italosound mit dem Album “We love Italo Disco” wieder aufleben, auf dem zahlreiche alte Hits gecovert wurden. Aber auch andere Bands, wie Haiducii, konnten mit dem Sound Charterfolge feiern.

Die Euro Disco-Musik entwickelte sich aus dem Italo-Pop. Interpreten wie Erasure, die Pet Shop Boys, Fancy oder die Produzenten Frank Farian und Dieter Bohlen adaptierten den Musikstil erfolgreich. Der 4/4-Beat macht die Musik leicht und tanzbar. In Deutschland wurde die Musik von Modern Talking, Bad Boys Blue und Sandra geprägt. International erinnern sich Fans an Mel & Kim, Kylie Minoque oder Rick Astley.

Der US-Dancefloor ist eher eine Kombination aus House und Hip Hop. Superhits aus Amerika sind beispielsweise “I like to Move it” von Reel to Real oder “Short Dick Man” von 20Fingers. Sehr erfolgreich waren auch die Untergenres Trance, Dreamhouse und Pizzicato Trance.

Einzelne Dance-Künstler schaffen es heutzutage kaum eigene Konzerte erfolgreich zu veranstalten, da sie meist nur ein oder zwei wirkliche Hits im Reportoire haben. Ausnahmen gibt es nur wenige, wie beispielsweise Kylie Minogue, die eine musikalische Weiterentwicklung geschafft haben. Beliebter sind Festivals, bei denen sich die noch aktive Elite der Szene trifft. Die Konzerttickets sind dann unter den Fans auch meist relativ schnell vergriffen.